ÌÇÐÄVlog

Zahra Harriet Badua est une artiste multidisciplinaire dont l¡¯?uvre s¡¯enracine dans les rythmes anim¨¦s et les histoires de la diaspora africaine. Sp¨¦cialis¨¦e dans les formes de danse ouest-africaine et antillaise, elle a chor¨¦graphi¨¦, enseign¨¦ et dans¨¦ partout au Canada et aux ?tats-Unis, transmettant sa passion pour le mouvement o¨´ qu¡¯elle aille.  

Elle dirige avec tout son c?ur ZahraMoves ¨¤ titre de directrice artistique : elle y b?tit un espace o¨´ la culture diasporique africaine est c¨¦l¨¦br¨¦e et o¨´ les nouvelles artistes f¨¦minines de couleur sont soutenues et ont l¡¯occasion de s¡¯¨¦panouir et de briller dans leur art. Son travail allie ¨¦ducation et performance pour susciter la connexion, la joie et la fiert¨¦ culturelle.  

Zahra donne vie ¨¤ la danse non seulement sur sc¨¨ne, mais aussi dans les salles de classe et les espaces communautaires ainsi qu¡¯¨¤ l¡¯occasion de balados et d¡¯ateliers : elle a ¨¤ c?ur de cr¨¦er des exp¨¦riences qui honorent la profondeur, la beaut¨¦ et l¡¯histoire de la danse afro-diasporique sous toutes ses formes.  

En plus de son travail artistique, Zahra est accompagnatrice en mouvement et dans ce cadre, elle aide les personnes ayant des capacit¨¦s de d¨¦veloppement vari¨¦es. Elle a termin¨¦ son apprentissage en production et en gestion sc¨¦nique au Centre national des Arts, et elle est maintenant coordonnatrice de la production et de l¡¯engagement pour dance Immersion, un organisme artistique dirig¨¦ par la communaut¨¦ noire. Qu¡¯elle soit en mouvement ou dans les coulisses, Zahra cherche ¨¤ jeter des ponts, ¨¤ faire entendre des voix et ¨¤ utiliser des danses culturelles pour bouger avec dessein. 

Sid Ryan Eilers est artiste de danse, chor¨¦graphe, mentor¡¤e et ¨¦ducateur¡¤trice prim¨¦¡¤e riche d¡¯une carri¨¨re longue de 25 ans pass¨¦e au Canada, en Europe et ¨¤ New York. Son travail est motiv¨¦ par une curiosit¨¦ ¨¤ l¡¯¨¦gard du r?le de la chor¨¦graphie dans le changement social. Dans cette optique, Sid explore les th¨¨mes de l¡¯identit¨¦, des pratiques fond¨¦es sur la terre, du queering et de la communaut¨¦ au moyen du mouvement fond¨¦ sur le r¨¦cit.  

Titulaire d¡¯un dipl?me du programme de danse de l¡¯Universit¨¦ York (2004), Sid a effectu¨¦ de nombreuses tourn¨¦es avec le th¨¦?tre de dans Motus O de 2002 ¨¤ 2006, avant de cofonder Lightning Strike Art Productions, se produisant et enseignant ¨¤ Brooklyn (New York) et ¨¤ Dresde, en Allemagne. En 2014, Sid a mis sur pied Aeris K?rper Contemporary Dance, une troupe qui lui a permis de cr¨¦er plus de 18 ?uvres immersives propres ¨¤ un site et de lancer PROSPECTS et HERE&NOW, le festival annuel de danse de Hamilton. Sid a quitt¨¦ Aeris K?rper en 2024.  

Sid est le fondateur¡¤trice et directeur¡¤trice artistique du EILERS Dance Theatre (fond¨¦ en 2024) Sid y cr¨¦e des performances qui mettent l¡¯accent sur l¡¯incarnation trans et queer, la spiritualit¨¦ et le rituel collectif. Sa pi¨¨ce de danse-th¨¦?tre solo Kiss The Stormy Sky est en tourn¨¦e fait le tour de l¡¯Ontario et de la Colombie-Britannique en 2025. Sid a ¨¦galement mis sur pied TRANScendARTS, un programme qui soutient les enfants de diverses identit¨¦s de genre par la danse et le conte.  

Sid a particip¨¦ ¨¤ ImPulsTanz (2011, 2018) et au Festival international de danse COLOURS en 2022 (sous la direction de Shahar Binyamini). Sid a ¨¦galement tenu des r¨¦sidences au Banff Centre for Arts and Creativity, au Crow¡¯s Theatre (C?t¨¦ Danse | FLIGHT) et au Ballet national du Canada (Open Space). Sa pratique p¨¦dagogique, fa?onn¨¦e par des d¨¦cennies d¡¯exp¨¦rience professionnelle, s¡¯enracine dans la rigueur technique, la cr¨¦ativit¨¦ et l'inclusion radicale, donnant aux artistes les moyens d¡¯utiliser le mouvement comme outil d¡¯expression, d¡¯activisme et de transformation.  

La pratique de Sid est ancr¨¦e dans l¡¯incarnation queer et trans, le rassemblement collectif, et la conviction que la cr¨¦ativit¨¦ peut nous rapprocher de certaines parties de notre propre ¨ºtre souvent exclues des syst¨¨mes dominants. Son travail invite les gens ¨¤ d¨¦passer les r?les et les attentes rigides, honorant la complexit¨¦, la tendresse et la nature sauvage d¡¯¨ºtre humains ensemble. Sid s¡¯attaque activement aux syst¨¨mes oppressifs en favorisant des conditions de travail qui privil¨¦gient l¡¯autonomie et le soutien tangible afin de cr¨¦er un espace propice ¨¤ l¡¯art radical et sans compromis. Son engagement public et ses pratiques en atelier sont fa?onn¨¦s par l¡¯apprentissage continu avec la gardienne du savoir Maria Montejo ainsi qu¡¯avec Robin Lacambra de GOODBODYFEEL et Sharing Privilege.  

Sid fait partie du personnel artistique de l¡¯?cole nationale de ballet du Canada et est honor¨¦¡¤e de prendre part ¨¤ LEAD 2025.  

  
Mention de source : Kylie Thompson 

Sofi Gudi?o est danseur¡¤se de flamenco, drag king et organisateur¡¤trice communautaire bas¨¦¡¤e ¨¤ Toronto. Sofi a commenc¨¦ ¨¤ ¨¦tudier le flamenco au cours de son enfance ¨¤ l¡¯Acad¨¦mie de danse espagnole avec Esmeralda Enrique, et a continu¨¦ depuis en Espagne avec ?rsula L¨®pez, Alicia M¨¢rquez, Pastora Galv¨¢n, Lorena Franco et bien d¡¯autres. En tant que chor¨¦graphe, Sofi a profit¨¦ de r¨¦sidences au Toronto Dance Theatre, ¨¤ Dancemakers et ¨¤ l¡¯Open Space du Ballet national du Canada. Sofi a ¨¦t¨¦ en nomination aux Prix Johanna Performing Arts de 2023 pour son impact reconnu sur le terrain, et a r¨¦cemment assum¨¦ le r?le de directeur¡¤trice du festival Dusk Dances.  

Mention de source : Drew Berry 

Membre de la nation Potawatomi Shawnee crie, n¨¦e et ¨¦lev¨¦e ¨¤ Toronto, membre de la Premi¨¨re Nation Mistawasis (Saskatchewan). Plus jeune enfant du d¨¦funt Vern Harper, a?n¨¦ urbain, Cotee Harper fusionne son h¨¦ritage d¡¯artiste de danse autochtone avec un style de danse contemporain. Issue d¡¯une longue lign¨¦e familiale d¡¯influenceurs gu¨¦risseurs, elle porte cet h¨¦ritage avec passion et l¡¯investit dans son travail de travailleuse des services d¡¯intervention d¡¯urgence et artiste de la danse collaborative. Elle a ¨¦tudi¨¦ le ballet classique et la danse contemporaine ¨¤ l¡¯¨¦cole de danse Interplay de la d¨¦funte Anna McCowan Johnson. Cotee participe ¨¤ des sentiers de pow-wow partout en Am¨¦rique du Nord. Elle effectue la danse libre du ch?le et la danse de la robe ¨¤ franges. Cotee s¡¯est produite ¨¤ l¡¯occasion de c¨¦r¨¦monies d¡¯ouverture devant des dignitaires, de remises de prix, de vid¨¦oclips, de spectacles collaboratifs de danse d¡¯improvisation et de concerts partout au Canada.   

Emilie ? Zila ? Jabouin, artiste-danseuse, chercheuse et docteure en ¨¦tudes de communication met ¨¤ profit ses aptitudes de conteuse pour appuyer la lib¨¦ration collective. Le folklore ha?tien, qu¡¯il s¡¯agisse du chant, de la danse ou encore du tambour, ancre sa pratique et son travail artistiques. Emilie enseigne la danse ha?tienne dans une perspective holistique ¨¦clair¨¦e par une philosophie et une vision du monde ha?tiennes, reliant technique, ancrage historique et culturel, et harmonisation du rythme, du souffle et du mouvement. Elle d¨¦veloppe et interpr¨¨te deux ?uvres enti¨¨rement ancr¨¦es dans la danse ha?tienne. Emilie est ¨¦galement la fondatrice d¡¯une entreprise de performance, de recherche et de production, Do Gwe [Dow Gway] dance and research : www.emiliejabouin.ca.

Samantha est une artiste de danse contemporaine, chor¨¦graphe et professeure bas¨¦e ¨¤ Tkaronto.  Ses anc¨ºtres sont ktunaxa et ¨¦cossais.  Samantha cr¨¦e des chor¨¦graphies pour des ?uvres de danse depuis 2021 et a eu le plaisir de se pr¨¦senter dans des festivals partout sur l¡¯?le de la Tortue.  Parmi ceux-ci, mentionnons le Matriarchs Uprising Festival, Sharing the Stage avec Le Ballet national du Canada, Dance Made in Canada et SummerWorks.  Elle s¡¯est produite dans des ?uvres de danse de Santee Smith, Alejandro Ronceria, Jera Wolfe et Raven Spirit Dance.  Elle est actuellement professeure au Centre for Indigenous Theatre et occupe le poste d¡¯associ¨¦e artistique ¨¤ O.Dela Arts.

Mention de source : Drew Berry

Laur¨¦ate des prix KM Hunter, Dance Ontario Innovation, Manifesto Innovation & Originality et Soul Pepper Dance, Apolonia Velasquez est r¨¦alisatrice, chor¨¦graphe, actrice et ¨¦ducatrice.  

Parmi les ?uvres de sa compagnie de danse GADFLY, mentionnons Klorofyl, une ?uvre prim¨¦e d¡¯un prix Dora Mavor Moore. Apolonia a ¨¦t¨¦ charg¨¦e de cr¨¦er des ?uvres pour Decidedly Jazz Danceworks, la Ryerson Theatre School, Dusk Dances, la School of Toronto Dance Theatre, Citadel + Compagnie et la School of Dance, pour ne nommer que quelques-unes de ses collaborations. Son travail a ¨¦t¨¦ pr¨¦sent¨¦ dans le cadre de festivals tels que Luminato, Nuit Blanche, Festival DansEncore, 100lux, Ontario Dance Weekend et Manifesto.  

Apolonia est ¨¦galement la fondatrice du TUDS Festival of Urban Dance Culture et de l¡¯Aybrid Dance Intensive. 
 
Elle a acquis une exp¨¦rience consid¨¦rable dans les secteurs de la t¨¦l¨¦vision, du divertissement et de la danse th¨¦?trale. Elle a collabor¨¦ avec des artistes tels que : Katy Perry, Kiesza, Serena Ryder, Shawn Desman, Anjulie, Massari, NINEONE#, KHAY et Jesse Cook. Par ailleurs, elle a effectu¨¦ des missions de r¨¦alisation et de cr¨¦ation de chor¨¦graphies pour de nombreux ¨¦v¨¦nements et marques : Ted Talks, Nike, Bench clothing, Make Up For Ever, American Crew, Canada Goose, Revlon, GM Canada, Manuvie, Sephora. En outre, elle a travaill¨¦ sur des publicit¨¦s pour Pepto Bismol, Quaker, YouTube, Emergen-C, Oculus, Honda, Pizza Hut. Snapdragon, Destination Ontario, Miralax, Cox Communications et Chevrolet; ainsi que sur des ¨¦missions de t¨¦l¨¦vision comme Beauty & the Beast, Danser pour Gagner et Kuu Harajuku de Gwen Stefani.

Professeure du Programme professionnel de ballet-¨¦tudes de l¡¯?cole nationale de ballet du Canada (?NB). ? titre de directrice du Programme de formation des professeurs et des programmes de danse communautaire, Ashleigh travaille en collaboration avec des partenaires des secteurs de l¡¯¨¦ducation, des programmes communautaires et du sport afin d¡¯offrir les avantages g¨¦n¨¦ralis¨¦s de la danse ¨¤ tous les Canadiens et Canadiennes. Dipl?m¨¦e avec distinction du Programme de formation des professeurs de l¡¯?NB, elle a re?u les prix Carole Chadwick et Betty Oliphant pour son enseignement. De plus, Ashleigh a beaucoup travaill¨¦ comme chor¨¦graphe de th¨¦?tre. Elle est titulaire d¡¯un baccalaur¨¦at sp¨¦cialis¨¦ en histoire et sociologie de l¡¯Universit¨¦ de Toronto. 

Coordonnatrice des relations avec les Autochtones ¨¤ l¡¯?cole nationale de ballet du Canada (?NB) dans le cadre des programmes de danse communautaire. Elle enseigne ¨¦galement le ballet et le jazz dans tous les programmes de l¡¯¨¦cole. Dipl?m¨¦e avec mention du Programme de formation des professeurs de l¡¯?cole nationale de ballet du Canada, elle a re?u le prix Sylvia McPhee. Elle est titulaire de dipl?mes de professeure associ¨¦e obtenus ¨¤ l¡¯Acad¨¦mie royale de danse, ¨¤ la Soci¨¦t¨¦ Cecchetti du Canada et ¨¤ l¡¯International Society for the Teachers of Dancing. Elle est titulaire d¡¯un dipl?me de premier cycle en histoire de l¡¯Universit¨¦ York, d¡¯un certificat en interpr¨¦tation de la danse du Coll¨¨ge George Brown et termine actuellement sa ma?trise ¨¤ temps partiel ¨¤ l¡¯Universit¨¦ Trent sur les effets de la colonisation sur la danse autochtone. Depuis 2010, elle se produit sur les sc¨¨nes nationales et internationales comme danseuse et artiste de tissu a¨¦rien. Elle partage maintenant son amour de la danse avec des danseurs et danseuses de toutes les capacit¨¦s et de tous les ?ges. 

Un genre de danse et de musique dynamique et vivant qui a vu le jour ¨¤ Trinit¨¦-et-Tobago. Il m¨¦lange des ¨¦l¨¦ments de danse folklorique ouest-africaine et afro-antillaise, en mettant l¡¯accent sur l¡¯isolement du corps et de la taille. Les mouvements sont en grande partie interpr¨¦tatifs, encourageant les danseurs ¨¤ exprimer leur individualit¨¦, ¨¤ se laisser aller et ¨¤ se d¨¦placer librement aux rythmes contagieux de la soca. 

Cet atelier de danse contemporaine, dirig¨¦ par Sid Ryan Eilers (iel), combine le mouvement athl¨¦tique, le th¨¦?tre physique et la conscience somatique pour d¨¦velopper la clart¨¦ technique, l¡¯adaptabilit¨¦ et l¡¯expression personnelle authentique. Ancr¨¦e dans 25 ans d¡¯exp¨¦rience, l¡¯approche de Sid encourage les danseurs ¨¤ s¡¯engager avec le souffle, la sensation et la conscience spatiale comme outils d¡¯exploration du mouvement. 

S¡¯inspirant de la pratique de la conscience corporelle de Dreamwalker, cet atelier invite les danseurs ¨¤ ¨ºtre ¨¤ l¡¯¨¦coute des sensations internes et ¨¤ les utiliser pour ¨¦clairer le travail dynamique et ancr¨¦ du mouvement et des expressions. Gr?ce ¨¤ des exercices guid¨¦s, ¨¤ l¡¯improvisation et ¨¤ des chor¨¦graphies structur¨¦es, les danseurs perfectionneront la technique tout en approfondissant leur lien avec leurs propres impulsions motrices.  

Cet atelier favorise la curiosit¨¦, la facult¨¦ d¡¯agir et l¡¯exploration artistique. Les danseurs seront encourag¨¦s ¨¤ naviguer entre la forme et la fluidit¨¦, en travaillant avec le mouvement individuel et collectif d¡¯une fa?on ¨¤ la fois rigoureuse sur le plan technique et ouverte sur le plan cr¨¦atif. 

Dans le cadre de cet atelier, Samantha pr¨¦sentera des ¨¦l¨¦ments de son processus chor¨¦graphique et de mouvement.  ? l¡¯aide d¡¯exercices d¡¯improvisation, nous parcourrons les ¨¦l¨¦ments naturels de sa terre natale, Ktunaxa ?amak¡¯is, pour inspirer le mouvement et ¨¦veiller la conscience dans le corps.  Elle pr¨¦sentera ¨¦galement la langue ktunaxa par la voix et le mouvement.   

Un atelier de flamenco convivial id¨¦al pour les d¨¦butants qui veulent d¨¦couvrir le rythme d¡¯ancrage et la confiance de la forme. Tirant parti d¡¯¨¦l¨¦ments essentiels comme la percussion corporelle, les mouvements floraux de la main et la pr¨¦sence f¨¦roce, cet atelier nous aidera ¨¤ acc¨¦der ¨¤ notre feu int¨¦rieur gr?ce ¨¤ la danse flamenco.   

Ouverture par un ¨¦chauffement traditionnel et pr¨¦sentation d¡¯¨¦l¨¦ments du ballet et des styles de danse autochtones contemporains, ainsi que des relations qui les relient. Les participants apprendront les diff¨¦rentes fa?ons de relier leur corps et leurs mouvements au langage universel de la musique.   

Dans le cadre de cet atelier, vous d¨¦couvrirez les rudiments de la house dance : un style issu de la sc¨¨ne musicale house. Attendez-vous ¨¤ bouger, ¨¤ danser et ¨¤ explorer le rythme gr?ce ¨¤ un m¨¦lange de pas influenc¨¦s par les styles de la danse ¨¤ claquettes, les danses latines, les danses africaines et le hip-hop.